martes, 14 de agosto de 2012

Recordando al Maestro Antonio De Raco (1916-2010)



Elegido por centenares de alumnos, tenía en su haber todas las condiciones del gran músico, excelente pianista y Maestro. Cuando presencié por primera vez una masterclass suya en el Conservatorio de La Lucila, supe con total claridad que tenía frente a mí la solución a todos los problemas técnicos y musicales que aún no había podido resolver.


Percibí con claridad que las horas de estudio serían muchas, pero que sabiendo cómo estudiar podía resolver las dificultades técnicas y luego sólo tendría que buscar el resultado musical.
En las clases grupales del Conservatorio entre tantas y tantas explicaciones y ejemplos se deslizaba un comentario gracioso, una anécdota, lo cual lograba aflojar la tensión que podía estar presente ante tanto detalle de un trabajo más que minucioso y profundo.

Durante un tiempo nos hacía trabajar sobre relajación en el teclado hasta poder aplicar el concepto a alguna obra. Recuerdo que la primera fue la Invención N° 8 en Fa de Bach (a 2 voces) y al poder coordinar las notas picadas con la ligadas en las dos manos sentí una gran libertad de movimiento. Sentí que volaba sobre el piano. Desaparecieron los dolores de espalda cuello y brazos, ya que tocar reservando energía era la meta más preciada. Los dedos cobraron mucha agilidad, y el tan famoso anular, terror de todos los pianistas, comenzó a desenvolverse con naturalidad. Se había cumplido un sueño: sentirme una unidad con el piano, parecía no existir límite alguno entre el cuerpo y el instrumento.

El abordaje de los diferentes conceptos musicales era cada vez un desafío mayor y más profundo, abarcar el repertorio propio y estar muy atentos a las obras que estudiaban los compañeros de la clase, producía un crecimiento aún mayor.

Muchos años junto al Maestro me posibilitaron no sólo el conocimiento de la Música, sino además, me permitieron reconocer a un ser luminoso. Guardo los más bellos recuerdos y mucho agradecimiento por su tiempo, su paciencia, su dedicación para transmitir lo que él más amaba en su vida, la Música.

Recordar al Maestro De Raco es celebrar la vida, una vida llena de matices como la música misma, de buen humor, de generosidad en la entrega, de infinita paciencia, su exigencia para lograr lo más  excelso, sus cuentos, sus anécdotas, en fin un ser muy especial.

Recordaré siempre a mi querido Maestro y aplicando sus sabios consejos estará presente su obra. Honrar su vida es transmitir su saber a las generaciones venideras, con el mismo amor con el cual él lo derramó en sus discípulos.

Nélida Sánchez
www.nelidasanchez.com.ar

jueves, 12 de julio de 2012

Sextas Jornadas Nacionales de Educación Funcional de la Voz, Método Rabine

Mail CM Seminario Direccion Orquestal Mtro. Fontenla

SEXTAS JORNADAS NACIONALES
DE EDUCACIÓN FUNCIONAL DE LA VOZ, MÉTODO RABINE

EL ORIGEN ANATÓMICO DE LA VOZ HUMANA, EL HABLA Y EL CANTO

SEMINARIO A CARGO DEL PROFESOR
EUGENE RABINE

18, 19 y 20 de agosto de 2012
de 9:30 a 13:00 y 15:00 a 17:30 hs.

CLASES INDIVIDUALES ABIERTAS AL PÚBLICO
31 de julio y 1, 2, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 15 y 16 de agosto 2012

Organizado por:
CENTRO DE TRABAJO VOCAL


Informes e inscipción*: cursos.ctv@gmail.com

La voz es la consecuencia de una unidad funcional entre nuestra mente, nuestro cerebro y nuestro cuerpo. Su objetivo es comunicar a otros seres humanos a través de la señal acústica producida, información emocional (analógica) y simbólica intelectual (digital). Nuestra voz es una característica integral y es transportadora de nuestra personalidad. Nuestra lengua es moldeada a través de nuestra historia cultural, y nuestros hábitos de articulación del habla, a través de nuestro desarrollo personal. Los hábitos del lenguaje y del habla son necesarios para el orden estructural de nuestros pensamientos y conceptos, en la manera en que pensamos de nosotros mismos y nuestro entorno.

El origen anatómico de la voz se refiere a las funciones de los pliegues vocales como vibrador (faringe laríngea), el tracto vocal como resonador (faringe laringofaríngea) y los músculos de la boca, de la lengua y de la mímica como sistema articulador (faringe orofaringea). Estas funciones se originaron durante nuestra evolución. Las complejidades del habla y el lenguaje fueron desarrolladas a lo largo de la historia de nuestras civilizaciones. Gracias a la mente creativa y los deseos estéticos del hombre, la voz adquirió mayor diferenciación y fue aplicada en formas vocales artísticas.


Continuación de la actividad pedagógica de 2010 (Visión general de la función vocal) y 2011 (La postura corporal, el movimiento corporal y la función respiratoria), EL SEMINARIO 2012 concierne a las principales funciones vocales y las relaciones funcionales dentro de, y entre los pliegues vocales, el tracto vocal y la articulación. Esta información será presentada en cuadros y ejemplos de clases de canto con explicaciones, y acompañada con la mejora adicional de la escucha funcional. Los objetivos también incluyen la aplicación de este conocimiento en el proceso pedagógico y didáctico de la enseñanza vocal y el entrenamiento de la voz. La voz y sus funciones influencian cada aspecto en nuestra vida individual, en nuestra estética personal y culturalmente desarrollada, y es luego comunicada en alguna de las formas vocales artísticas de nuestras múltiples civilizaciones y culturas.


SEMINARIO: 18, 19 y 20 de agosto
EL PALACIO EVENTOS (Rodriguez Peña 361, Bs. As., Argentina)

HORARIO
8.30: ACREDITACION
9.30 a 13.00: SEMINARIO
13.00 a 15.00: PAUSA
15.00 a 17.30: SEMINARIO
Se ruega concurrir puntualmente para la acreditación.

Arancel: $ 750 (incluye coffee break)
(consultar aranceles por asistencia parcial)


CLASES INDIVIDUALES: 31 de julio y 1, 2, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 15 y 16 de agosto

CASTELAR HOTEL & SPA (Avda. de Mayo 1152, Bs. As., Argentina)

HORARIO

9.30 a 14.00: CLASES

14.00 a 16.00: PAUSA
16.00 a 19.00: CLASES

Se ruega concurrir puntualmente – No se permitirá el ingreso una vez iniciada la clase.


El profesor Rabine dará 5 clases por día.


Abiertas al público donde el Profesor Rabine, luego de la clase con cada alumno, dedicará una amplia explicación al público asistente, analizando los aspectos relevantes del trabajo realizado.
Aranceles:

Activos: 100 EUROS (vacantes cubiertas).

Oyentes: 5 clases por día.
- no inscripto al seminario: $ 200
- inscripto al seminario: $ 150

(consultar disponibilidad y aranceles por 2 o más días o asistencia parcial)

Informes e inscripción*: cursos.ctv@gmail.com

(*) Se responderá confirmando la inscripción y con instrucciones para efectivizar el pago del arancel.

Las vacantes para el seminario son limitadas.


Quien desee asegurar su lugar deberá inscribirse con antelación suficiente.


La participación también puede hacerse por uno o dos días, según las posibilidades del concurrente (consultar vía e-mail los aranceles.


La inscripción en ese caso se hará mediante lista de espera, la cual estará supeditada a las vacantes que resten luego de la inscripción de quienes concurrirán al seminario completo.


En el Castelar Hotel & Spa no se podrán consumir bebidas o alimentos adquiridos en otro establecimiento, ni en el foyer ni en el salón del clases.


Se recomienda precaución en el cuidado de los objetos personales de valor.


Se otorgarán certificados a los asistentes.



CENTRO DE TRABAJO VOCAL
Patricia Campos, Liliana Gaidek, Rosana Risé, Graciela Schneider, Elisa Viladesau, José Luis Sarré y Javier Sotelo.



EUGENE RABINE
Consulte su trayectoria profesional en nuestro blog:
http://centrodetrabajovocal.wordpress.com/



El Castelar Hotel & Spa ofrece importantes descuentos por alojamiento a los concurrentes a las actividades programadas.

CASTELAR HOTEL & SPA
Av. de Mayo 1152 - (C1085ABO) Buenos Aires - Argentina
Tel : (54-11) 4383-5000/9    Fax: (54 11) 4383-8388



jueves, 15 de marzo de 2012

Video Didáctico: La Inarmonía en el Piano

Estimados lectores de Claves Musicales:

Aquí tienen un nuevo video didáctico sobre la Afinación del Piano: "¿Qué es la Inarmonía en el Piano?", realizado por el Prof. Hugo Landolfi, que el Director de la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires, que ofrece unos completísimos Cursos a Distancia de Afinación, Regulación y Reparación de Pianos.

Por si no sabían, les informo que hice un trato especial con esta Escuela, ya que el Prof. Landolfi me ofreció que los lectores de Claves Musicales (o MusicaClasicayMusicos.com o contactos de Gabriel Blasberg) obtengan un Descuento del 10% en cualquiera de sus Cursos.

Para ver la información de los Cursos a Distancia y mucho más: CLIC AQUÍ
(no se olviden de reclamar el Descuento por ser lectores de Claves Musicales)

Ahora sí, el nuevo video. ¡Espero que les resulte muy interesante!

sábado, 25 de febrero de 2012

Cuarteto de Cuerdas Guarneri - Extractos del libro "Indivisible by Four" (Arnold Steinhardt)

Extractos del libro "Indivisible by Four" - Parte I

El violinista estadounidense Arnold Steinhardt (n. 1937), Primer Violín del Cuarteto de Cuerdas Guarneri, ha escrito un excelente libro acerca de este ensamble de altísimo nivel, fundado en 1964. El libro, titulado "Indivisible by Four", fue publicado en 1998 por la editorial Farrar, Straus and Giroux. Aquí pueden ver su portada.



Me parece interesante compartir con ustedes algunos jugosos párrafos del citado libro (resumidos). En esta primera entrega, Steinhardt cuenta cómo surgió en él la idea de dedicarse por completo a la música de cámara:

"... Mi interés por la carrera solística había comenzado a decaer. En mis años en Cleveland (Nota: fue concertino de la Orq. Sinfónica de Cleveland dirigida por el gran George Szell) yo había tocado numerosos conciertos como solista con todo tipo de orquestas. El asistente promedio a conciertos podría suponer que un solista puede expresar sin restricciones sus auténticos impulsos artísticos, pero yo descubrí en esos conciertos que una orquesta es una criatura muy grande que acelera, frena y hace giros incómodos. Con frecuencia yo tenía que "seguir" en vez de "conducir", y muchas veces las abismales diferencias entre las
concepciones del director y las del solista hacían difícilmente suficientes tan solo uno o dos ensayos (como máximo) para conseguir una interpretación correcta.

¡Qué diferencia con la música de cámara, donde uno tiene control sobre la gente con quien toca y la cantidad de ensayos necesarios! En un cuarteto uno podría, para bien o para mal, ser totalmente responsable de los resultados artísticos.

Y comencé a saborear más y más el estímulo y la camaradería de la música de cámara. Practicar el repertorio solístico horas por día en las paredes de mi estudio me hacía sentir aislado y solitario. En un contraste absoluto, los ensayos de cuarteto de cuerdas estaban plagados de una gran variedad de aspectos sociales seductores: discusiones encendidas, bromas bienintencionadas, provocativos desacuerdos, y el eterno potencial de ser tanto estudiante como maestro. El alto perfil de la vida como solista por supuesto se perdería: pararse delante de una orquesta o solo como recitalista, las luces enfocadas intensamente sobre mí, mi arte, personalidad y ego. Sentado en un cuarteto, yo aparecería con una luz más difusa - luz dividida, como todo lo demás, por cuatro. Había por cierto un trueque en este caso, individuo versus grupo, yo versus nosotros, cuyas derivaciones todavía eran inciertas en mi cabeza.

Pero las recompensas artísticas estaban bien definidas. Tocar un cuarteto de Beethoven con tres músicos con quienes me identifico no era menos inspirador que interpretar su Concierto con una gran orquesta. Gradualmente pero inexorablemente, formar un cuarteto de cuerdas se convirtió en mi deseo ferviente."
Traducción: Gabriel Blasberg

lunes, 13 de febrero de 2012

¿Por qué todo pianista DEBERÍA aprender a afinar su propio piano?

Por Hugo Landolfi - Director
Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires

Desde tiempos inmemoriales nos han dicho a quienes somos aficionados al piano, pianistas, o a quienes simplemente tocamos el piano como entretenimiento, que aprender a afinar nuestro propio piano era algo extremadamente difícil, y que dicha actividad estaba reservada solamente para ciertas personas que nacieron dotadas de un oído especial.

Sumado a esto, la profesión de técnico de pianos ha estado siempre rodeada de un halo de misterio, dado que los técnicos usualmente se han mostrado muy misteriosos con respecto a su trabajo y no han estado dispuestos a enseñarlo a nadie. Por otro lado, muchos profesores y maestros de piano usualmente se han referido a ciertos técnicos de pianos como si fueran la encarnación de un “dios musical”, atribuyéndole un oído y unas dotes musicales extraordinarias, difícilmente alcanzables para el resto de los mortales.

Pero…déjame decirte algo: Nada de eso es cierto. Nos han mentido descaradamente.

La verdad es que cualquier persona, con condiciones auditivas normales y con destrezas manuales comunes, puede aprender sin problemas a afinar su propio piano. Mi experiencia de más de 15 años formando afinadores de pianos en más de 30 países del mundo así me lo demuestra. He tenido alumnos con edades desde los 12 años hasta 75; algunos de ellos con solo estudios primarios completos y algunos otros con estudios universitarios; he tenido mujeres y hombres; amas de casa; empresarios; pianistas; profesores de piano; instrumentistas de otros instrumentos; cantantes, etc., etc. Nunca, ninguno de ellos que se haya tomado en serio su aprendizaje, ha fracasado en aprender esta actividad. Y todos eran gente completamente normal, sin ningún don auditivo sobrenatural.

Una de los hechos desgraciados que una y otra vez verifico en los pianos de profesores de piano, pianistas, aficionados al piano y, por qué no, conciertos de piano, es que el piano no se encuentra en condiciones óptimas de afinación. Me entristece especialmente notar el estado deplorable de la afinación del piano de algunos profesores de piano, quienes “supuestamente” enseñan “música”.

Lamentablemente debemos reconocer que el piano es el único instrumento musical que generalmente se utiliza bastante desafinado. ¡Y nos hemos resignado a ello!

¿Se imaginan a un guitarrista tocando con la guitarra desafinada? ¿Y algún otro instrumentista? Es imposible de imaginar. Solo a los amantes del piano nos toca reconocer que el instrumento que amamos la mayor parte del tiempo se encuentra gravemente desafinado.

Las maneras que hemos encontrado para justificar este dislate son variadas. He escuchado decir que “los afinadores cobran muy caro y no los podemos llamar a cada rato”, que “en mi ciudad no hay un afinador de pianos”, que “me han dicho que un piano se debe afinar cada varios años”, etc.

Pero todas estas excusas no deben tener cabida si aspiramos a devolverle al piano el lugar de preponderancia y excelencia que le corresponde.

Cada persona que tiene un piano DEBE aprender a realizar la afinación de su propio piano. ÉSTA es la solución a este problema. Al no depender de terceras personas, nuestro piano estará permanentemente en estado de perfecta afinación, porque seremos nosotros mismos quienes lo afinaremos constantemente.
Aprender a afinar pianos es perfectamente posible para cualquier persona que se lo proponga.

Además, si aprendemos a afinar nuestro propio piano, tendremos muchos beneficios adicionales:
1) Si somos profesores de piano, podremos afinarle el piano a nuestros alumnos obteniendo un ingreso adicional.
2) Si somos pianistas, podremos afinar el piano para nuestros conciertos, presentaciones o grabaciones.
3) Cualquiera que sea el caso, nuestro piano estará permanentemente en estado de óptima afinación.
4) Si lo decidimos, podremos dedicarnos profesionalmente a afinar pianos y obtener una muy buena fuente de ingresos adicionales.
5) Si tenemos alumnos, podremos enseñarles a ellos a afinar pianos.
6) Etc., etc.

Espero que estas líneas nos ayuden a reflexionar sobre este grave problema.

Prof. Hugo Landolfi - Director 

viernes, 3 de febrero de 2012

RECOMENDADO: Libro-e de Marketing para Artistas

LIBRO DIGITAL recomendado: "Mercadotecnia Para Proyectos Artísticos"

En este breve post les quiero hacer conocer y recomendar el Libro Electrónico "Mercadotecnia para Proyectos Artísticos", escrito por una experta española, la Lic. Cristina Amaya en el año 2010.

El libro explica y enseña de manera muy didáctica las herramientas fundamentales para competir con éxito en el complejo mercado del arte. No importa que se dediquen al circuito de la música clásica o de la música popular u otro arte, ya que los principios de Marketing (o Mercadotecnia) son los mismos.

Ojalá puedan leerlo y así cuentes con mejores herramientas para dar un mayor impulso a sus carreras.

Para conocer más y poder comprar este Libro Digital: CLIC AQUÍ.

Su precio es económico -apenas u$s 19 o su equivalente- y estoy seguro de que les va a resultar súper útil. Aquí les transcribo algunos párrafos así van descubriendo de qué se trata:

Extraído del Prólogo:

"Enfrentar el tema del marketing puede resultar para muchos artistas un asunto complejo y muchas veces ajeno a su propia naturaleza. Como no siempre se cuenta con los recursos y fondos necesarios que nos apoyen en esta gestión, el asunto puede llegar a convertirse para algunos en una verdadera "pesadilla".

Para todos los que están en esta situación y aquellos que sin sufrir tanto también quieren convertir sus sueños en productos competitivos, ha sido pensado este libro.

Acceder de una manera sencilla a los enfoques y técnicas que esta disciplina nos ofrece para potenciar la eficacia de nuestras propuesta y proyectos artísticos es uno de sus objetivos, como así también demostrar que no existen fórmulas mágicas para triunfar, pues en el arte no existen dos productos iguales, y sólo aumentando nuestros conocimientos estaremos en condiciones de colocarnos ¡a un paso del éxito!"

Del Capítulo I "Nuestro Proyecto Somos Nosotros"

"Prepararnos para Competir: Una cosa es soñar un proyecto y otra operarlo y hacerlo eficiente. Para eso, además de tener talento, formación artística y una buena base cultural, hay que desarrollar distintas habilidades, y una capacidad particular que nos permita operar, sintonizar y competir en diferentes contextos de relación cultural..."

"...Muchos proyectos artísticos no fructifican, o son plato fuerte de intermediarios inescrupulosos, porque no sabemos cómo dialogar con terceros en términos contemporáneos de gestión, y muchas veces excelentes oportunidades las desaprovechamos porque no sabemos cómo sacarles partido..."

"...La mayoría de los artistas se encuentran alejados de cualquier enfoque de gestión y su formación no les ha aportado las herramientas necesarias para enfrentar satisfactoriamente el mundo de hoy en diferentes ámbitos de relación, intercambio o transacción..."

"...Sin embargo, toda propuesta artística una vez que está hecha, deberá pensarse operativamente como un PRODUCTO EFICIENTE y es lo que este libro les propone aprender a hacer..."
"...Sólo aumentando el umbral mínimo de nuestros conocimientos de mercadotecnia podremos competir en un contexto inundado de producciones de alta capacidad de convocatoria, y sólo así estaremos en condiciones de utilizar en beneficio propio todas las armas a nuestro alcance..."



Aquí pueden ver una página de muestra del Libro. Es la 2da. página del Indice:


Bueno amigos, les mando muchos saludos! Y espero que aprovechen este excelente Libro Digital (clic aquí para saber cómo adquirirlo desde cualquier lugar del mundo).

Prof. Gabriel Blasberg
Claves Musicales & MusicaClasicayMusicos.com


domingo, 29 de enero de 2012

Videos didácticos sobre la afinación del Piano

Nota de Gabriel Blasberg:
Hace unos días mantuve una amena charla sobre música con Hugo Landolfi (Director de la Escuela de Teconología Pianística de Buenos Aires), en la que me mostró algunos de sus videos explicativos acerca del Piano y específicamente sus características sonoras y su afinación. Estos videos me resultaron extremadamente didácticos y quiero compartirlos aquí con ustedes. ¡Espero que los disfruten y aprovechen!
Recuerden que pueden dejar un Comentario al final de esta página.

VIDEO DIDÁCTICO Nº 1 - ¿Qué son los "Armónicos" o "Parciales"?
El Prof. Hugo Landolfi explica con sumo detalle la conformación del sonido del piano, llegando hasta los armónicos o parciales, los cuales se muestran utilizando un analizador de espectro.






VIDEO DIDÁCTICO Nº 2 - Unísonos y "Batimentos"

En este video se explica y demuestra qué son los unísonos en la afinación de pianos y cómo dichos unísonos muestran batidos o batimentos cuando se encuentran desafinados.






VIDEO DIDÁCTICO Nº 3 - ¿Cómo Abrir un Piano Vertical?

Explicación de un sencillo procedimiento para abrir un piano vertical.